Donc vous étiez capables de “scénariser” les 22 épisodes

CF : On en était probablement à la moitié déjà. ouais, mais ça a été la seule fois où nous étions autant en avance

JS : à part pour cette année, non ? Ils nous ont donné 13 épisodes.

Une des choses dont nous avons parlé avant que la saison 2 devienne la solution à la saison 1, dans l’épisode où Kevin Weisman apparait, « si nous avons des guests stars connues, on a vraiment pas beaucoup d’écriture à faire pour eux parce que les gens savent qui ils sont »

JS : J’essaye toujours de prendre des raccourcis, là où il y a moins d’épaisseurs et moins de morts à écrire.

CF : Parce qu’on ne fait pas les scènes de « bad guys », c’est le problème. Dans la plupart des séries on peut voir le méchant parler de plein chose, évoluer. Je pense qu’on a seulement une poignée de ces scènes dans notre série, peut-être 5 en 91 épisodes. Donc plus vite vous comprenez quel genre de personne il est, mieux ça nous aide.

JS : Ouais, c’était, et particulièrement quand Kevin Weisman est arrivé, tout le monde était là « c’est le mec d’Alias ! » et tout d’un coup c’était l’empoisonneur, le gymnaste.

Le gymnaste/empoisonneur était un mélange intéressant.

JS : Je ne sais pas si c’est le méchant le plus inspire de tous les temps, mais les gens aimaient cet acteur et donc nous lui avons donné le bénéfice du doute. Ça nous a tous ouvert les yeux sur le fait que, regarde, on était en hiatus pour 8 ou 9 mois et on devait faire tout ce qui était en notre pouvoir pour faire de la promo et pour que les gens reviennent et (le plus simple) pour que NBC ait envie de promouvoir, c’était les guest stars. Donc c’était créativement parlant bon pour nous, mais aussi pour nous faire de la publicité. Nicole Richie a probablement été, en terme de niveau de publicité que nous avons eu pour la série, ce que nous avons eu de plus fort et je pense que pas mal de monde était sceptique par rapport à son apparition. Et puis ils ont vu l’épisode où elle et Sarah se battent dans les douches et ils ont été là “Ils ont tout déchiré” et je pense que c’était une étape pour nous. C’était  genre soit les gens montent à bord et nous suivent avec ça, soit ils pensent qu’on est « la croisière s’amuse » et je pense qu’ils ont tout de même senti qu’on le faisait avec intégrité.

C’était définitivement l’une des meilleures scènes de bagarre à laquelle je peux penser, celle-là et Sarah dans la voiture dans « Chuck Vs the best friend »

JS : C’est une scène géniale.

Qui a eu cette idée ? Quelle était la genèse de ces scènes de combat ?

CF : et bien ces deux scènes en fait…

JS : Attends deux secondes, Il va faire son modeste, mais vous devez savoir que lorsque les scénaristes écrivent des histoires, ils laissent le quatrième acte vide sur le tableau, mais ils l’ont rempli pendant quelque temps, là où tous les gros trucs d’action se passaient ils marquaient juste « TBF » ce qui voulait dire « To be Fedaked » (ndt : A Fedaker)

CF : c’est très gentil. Je suis obsédé par l’action, mais je l’aime vraiment beaucoup.

Okay.

CF : Ce sont tous les deux des épisodes d’Ali.

JS : Ouais, Ali Adler.

CF : des épisodes d’Ali Adler, mais habituellement c’est une collaboration.

JS : Ali voulait ces deux femmes dans la douche toutes mouillées.

CF : Elle le voulait. Ça allait faire partie de cet épisode. Je pense que le premier décor devait être une usine de chocolat, mais ouais, je pense qu’on l’a fait changer pour une vestiaire de lycée.

JS : et encore une fois, nos influences et les choses que nous aimons sont dans cet épisode aussi, comme « Grosse point blank » évidemment dans cet épisode, « king of kong » dans l’épisode sur Jeff.

Donc, l’une des choses qui arrive au tout début de cette saison c’est (le directeur de la CIA) Graham qui explose. Tony Todd perd son rôle. C’était parce qu’avoir deux patrons c’était un patron de trop ?

CF : Vous n’avez pas besoin de deux personnes au téléphone. Et ce qui s’est passé c’est que..

JS : Fedak a eu un coup de cœur pour Beckman.

CF : C’est vrai que j’ai eu un petit coup de cœur pour Bonita, mais ce qui s’est passé c’est que plus Casey et Sarah travaillaient en équipe, moins on avait besoin de deux ordres différents pour chacun, donc c’est à cause du fait que c’était confus d’avoir deux personnes qui donnaient la mission. Mais Tony était tellement fantastique que le tuer a été une surprise qui a fait sentir que la saison 2 allait avoir ce truc supplémentaire, qui est la dangerosité de la situation. Et je pense que la série a marché sur cette voie. C’était important pour nous de faire des trucs dangereux pendant les cinq saisons pour tester l’équilibre de la série.

Et l’autre changement notable au moins au début c’est que le Wienerlicous s’en va pour laisser place à l’Orange Orange. C’était juste parce que vous ne vouliez plus que Sarah ait un patron ?

JS : Non, le patron n’était pas vraiment important dans l’histoire. Je pense qu’il est arrivé ce moment où on a su qu’on allait avoir tout cet argent et qu’on a pensé que Sarah changerait de couverture tous les ans. Donc ce serait le Wienerlicious une année, puis le Orange Orange, puis un autre magasin marrant où l’action se serait passée à la place du zeitgeist et ce petit centre commercial l’année suivante et en gros après que le Orange Orange ait changé, nous n’avions plus assez de moyens pour construire un nouveau décor.

J’attendais toujours qu’elle vienne au Buy More sous une forme ou une autre, mais elle n’avait juste plus de travail pour sa couverture.

CF : L’idée dont on n’arrêtait pas de parler est qu’elle devienne une personne des ressources humaine au Buy More, parce que j’adorais le fait qu’elle subisse des harcèlements sexuels de Jeff et Lester, mais on a pas pu. C’est une des choses qu’on a jamais pu faire.

Elle et Lester ont cette super scène dans la première saison où il l’invite à un rencard.

JS : Et une fois de plus, c’était à l’époque où nous pouvions nous rendre dans ce centre commercial et filmer là-bas

CF : L’un des endroits les plus difficile à tourner pour nous sont en fait les places de parking.

Vraiment ?

CF : Oui, quand il faut aller en Suisse, c’est fantastique, mais filmer le parking du Buy More est devenu de plus en plus difficile au fil des années.

Et Yvonne se doit d’être parfois drôle et parfois pas, il y a beaucoup de parties différentes dans la série. On dirait que ces deux dernières saisons –en gros depuis qu’elle et Chuck sont ensemble – on voit un peu plus la Sarah marrante. Je ne sais pas, vous l’avez senti aussi ?

CF : absolument, absolument, je pense que ça a commencé à se voir à l’écran quand on a vu Yvonne étant le pilier pour le coté espionnage de la série, drôle, romantique…

JS : sentimental.

CF : sentimental, capable de faire les scènes d’actions, de porter une arme, de s’asseoir sur un toit avec un vent fort en minijupe et toujours en étant exceptionnelle. Elle peut tout faire. Je pense que la découverte – comme pour Gomez dans la saison 3 en apprenant la vie d’espion de Chuck qui a trouvé un second souffle, le fait que Sarah et Chuck soient vraiment bons ensemble et aussi le fait que Sarah est très drôle – comme quand elle fait l’accent Texan dans l’épisode  « The honeymooners ». J’ai essayé de mettre ça à l’écran, dans le final, mais nous n’avions simplement pas le temps nécessaire, mais elle est vraiment drôle.

Donc, la saison 2, en plus d’avoir des guest stars d’un épisode comme Larroquette qui était énorme, vous avez eu quelques personnes récurrentes. Vous avez Tony Hale alias Milbarge. Vous avez eu Chevy (chase), (Scott) Bakula. Jordana Brewster a fait quelques episodes. D’abord, parlez-moi de Chevy, parce que le truc des “Espions comme nous” était énorme pour vous.

JS : C’était énorme de l’avoir et il n’avait jamais vraiment fait de TV et il n’avait jamais fait d’arc comme ça dans une série. Et on était ravi et terrifié pour lui. Il venait pour jouer le sosie de Steve Jobs, mais en étant un super méchant, et je pense qu’on était tellement excité qu’on ne savait pas à quoi s’attendre, et il se trouve que ça a été génial. Et ensuite, une fois qu’il a été à l’aise avec le rythme de la série tv, il a trouvé quelques moments pour lui et il a eu le rôle dans « Community ». Je pense que ça a été une révélation pour lui à propos du fait qu’il aimait la télévision.

Et pourquoi mettre Bakula pour le rôle du père de Chuck et le créateur de l’intersect et tout ça ?

JS : Et bien, on est tous les deux obsédés par « Code Quantum”. On était comme des gamins et il faisait partie de la “short liste” des gars qui pourraient jouer le rôle du père de Chuck, on le voulait très intelligent, excentrique, scientifique, mais qu’il puisse aussi se changer en mec qui peut botter les fesses et qu’on pourrait vraiment aimer.  Vous savez c’est un mec qui a tourné le dos à sa famille et abandonné ses enfants, mais vous deviez l’aimer, et il y a très peu de personne qui sont aussi adorable que Scott Bakula.

Et est-ce que Milbarge est arrivé parce que vous aviez perdu Harry et que vous aviez besoin d’un nouvel antagoniste dans le Buy More ?

JS : Ça a commencé comme ça et puis évidemment, vous avez un gars comme Tony Hale qui fait vivre tout le truc par lui-même. Un des moments de la série dont je suis le plus fier c’est Tony Hale se faisait tirer une balle dans l’œil avec « Hold on » en musique de fond. On était dans le Wilson Philips bien avant le phénomène « Bridesmaids »

Est-ce que Tony a eu d'autres opportunités ou bien aviez-vous fait le tour du personnage de Millebarge?

JS : Je pense que c'est parce qu'ils nous ont pris notre argent.

CF: Ils nous ont pris notre argent et notre temps et on devait voir comment le faire quitter la série et c'était la façon la plus évocatrice de le faire

JS : Tony le méritait s'il devait s »en aller, il faisait tellement de bien à la série. Il était tellement chouette et amusant et on s'est dit que si on devait perdre ce type , allons y franchement. Harry Tang a eu un destin plus vague. Il pourrait être encore en vie, mais Tony c'est différent. Bien qu'il y ait eu des discussions pendant un bon moment – une de mes idées préférées qu'on ait eu dans la salle des scénaristes plus tard dans la saison - était que le frère jumeau d'Emmett Milbarge revienne pour chercher Emett, mais il aurait été borgne.

CF : Il aurait été borgne.

JS :Et il aurait porté un bandeau, donc on n'aurais pas su si c'était Emmett ou pas.

Pas mal. Donc la saison 2 se construit pour aboutir sur "Chuck Vs. the Colonel" et "Chuck Vs. the Ring." Ce sont deux des meilleurs épisodes que vous ayez fait. Ce sont peut être les meilleurs. Pour vous, pourquoi est-ce que dans ces deux épisodes, tous les morceaux du puzzle s’emboîtaient parfaitement ?

JS : L'argent!

CF : Oui, l'argent et le temps.

JS : On pouvait faire exploser plein de trucs. La séquence du mariage, mon dieu, il y a des paras qui descendent en rappel. Quand ils s'enfuient, des chasseurs font exploser la base derrière eux dans « Vs The colonel ». Mais je suis d'accord avec votre évaluation et je pense que Chris devrait en parler, mais je pense que c'était vers quoi la série voulait tendre.

CF : Oui, on a mis deux ans pour arriver à ce moment ou Chuck prend sa décision, devant l'ordinateur et on voulait faire tellement de choses et on a eu une saison de Jeffster ! On avait-

JS : Chuck, Sarah, vont-ils le faire ou ne vont-il pas ?

CF: Ouais, la scène à l’hôtel dans "Colonel" et il y avait tellement de choses géniales vers lesquelles on construisait la série. Ce furent aussi deux épisodes très difficiles à réaliser. C'est vrai qu'on avait du temps et de l'argent, mais c'était un challenge incroyable.

Si je veux montrer à quoi ressemble la série dans sa totalité avec une seule séquence, j'utilise le clip "Mr. Roboto". Qui en a eu l'idée ? Comment tout ça s'est assemblé ?

JS : C'est probablement Chris. Je pense que c'était ton idée.

CF: Je pense que c'était mon idée parce qu'on avait commencé par le fait qu'on voulait faire finir par le grand final avec l'intrigue d'espionnage touchant à sa fin, donc à la moitié de l'épisode on a fait ce qu'on fait habituellement dans les derniers moments d'un épisode, le mariage, donc on a eu le mariage. On savait aussi que Casey serait dans avion pour l'Afghanistan. Il y serait avec son équipe, un peu comme des copains de foot s’apprêtant à retourner à la guerre, et à un moment Chuck allait devoir lui téléphoner et ils arriveraient à travers la verrière en plein mariage et aussi Jeffster devait jouer, on devait donc trouver une chanson, C'était un peu comme si on- on sait que c'est...

JS : Chaque année il y a toujours une grosse discussion sur la chanson que Jeffster interprétera ! Comme la chanson de Bon Jovi (dans "Ring Part Two"),qui n'arrêtait pas de nous revenir en tête.

CF : Mais c'est toujours amusant dans la série par contre. Un de mes moment préféré c'est de m'assoir dans le bureau de Josh et on cherche sur iTunes.

JS : Et on réfléchit : « Quelle chanson Jeffster va-t-il bien pouvoir rerendre? » Il ya eu pas mal de disussions.

Qui a eu l'idée de Jeffster!? Je me souviens quand vous l'avez annocé au Comic-con, vous étiez tout excités, mais qui a dit : " Ces deux là vont former un groupe et ils vont s'appeler Jeffster!?"

CF: C'était un épisode d'Ali. Je dois le dire,

CF: Il y a beaucoup de parents. Pas mal de gens ont été impliqués.

JS : Le succès a mille parents. Il n'y a que deux personnes qui vont revendiquer "Chuck vs. the Helicopter," mais pour Jeffster!, un million de personnes vont le revendiquer.

CF : Oui, Jeffster!, beaucoup de monde pour en revendiquer la paternité, mais le fait est que ça s'est passé dans un épisode écrit par Ali.

JS : A la fin de la saison 2 on a fait une chose qu'on a longtemps et durement discuté. On s'est dit : ondoit le faire et on a mis « A suivre » à la fin de l'épisode.

CF : C'est vrai.

JS : Et on s'est dit qu'on pourrait être les deux plus grands connards de l'histoire de la télévision. On ne savait pas si il y aurait une suite, mais on ressentait tellement de choses de tout ceux qui font la série, « la série est trop bonne, on l'aime trop et ça ne fait que commencer. Elle ne peut pas se terminer ». Ça ne pouvait pas se terminer et on ne pouvait pas laisser ça arriver dans un univers ou ça ne continuerait pas. Ce n'est qu'après la diffusion de cet épisode, lorsque NBC a annoncé sa programmation pour la rentrée suivante, et que Chuck n'en faisait pas partie que les sandwiches ont commencé. La révolution des sandwiches a commencé.

Comme il a dit, « A suivre... »

Traduit par Javi et Spylie

ITW de Sepinwall